BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:http://murmitoyen.com/events/vanille/ X-WR-TIMEZONE:America/Montreal BEGIN:VEVENT UID:69d3ca3cb2c22 DTSTAMP:20260406T105908 DTSTART:20220916T180000 SEQUENCE:0 TRANSP:OPAQUE DTEND:20220916T180000 URL:http://murmitoyen.com/events/vanille/detail/941475-classe-de-maitre-de- samuel-bianchini LOCATION:La Chambre Blanche\, 185\, rue Christophe-Colomb Est\, Québec\, Q uébec\, Canada\, G1K 3S6 SUMMARY:Classe de maître de Samuel Bianchini DESCRIPTION:Nous souhaitons inviter les artistes de la relève de la ville de Québec et de Wendake à la classe de maître de Samuel Bianchini qui a ura lieu le 16 septembre 2022 de 18h à 20h et 17 septembre 2022 de 10h à 18h. Pour l’occasion\, Samuel Bianchini présentera le concept d’esth étique opérationnelle. Cette classe de maître offrira alors un temps pr ivilégié pour étudier et mettre à l’épreuve la façon d’élaborer et de penser des dispositifs artistiques opérant dans et avec des contex tes spécifiques.   Nos sociétés vivent depuis la fin des années cinqu ante une mutation fondamentale : la distinction entre représentation et o pération s’estompe ou\, plutôt\, ces deux dimensions sont de plus en p lus conjuguées. Si les artistes se sont beaucoup occupés de représentat ions\, ils doivent aujourd’hui envisager celles-ci sous un nouveau mode. Comment poser des conditions conceptuelles autant que matérielles pour p roduire des œuvres\, qui\, loin de se contenter de se donner à voir\, ch erchent à opérer avec leur environnement présent\, que celui-ci soit hu main ou « autre que humain »\, sur place ou éloigné ? Dès lors\, l'œ uvre se réalise pleinement lorsqu'elle œuvre\, conjuguant des processus esthétiques\, symboliques et techniques nous incitant à contempler\, à réfléchir autant qu'à agir et\, peut-être même\, à nous mobiliser. L 'esthétique opérationnelle ainsi mise en œuvre nécessite d'être expé rimentée autant que pensée. C'est ce à quoi s'emploie Samuel Bianchini avec ses recherches\, ses productions artistiques et ses réflexions qui o nt donné lieu à plusieurs livres ces dernières années. En prenant appu i sur ses œuvres et ses ouvrages\, il présentera cette approche d'une es thétique opérationnelle pour laquelle le passage de la notion d'installa tion à celui de dispositif est sans doute l'un des indicateurs les plus m arquants et pour laquelle un travail de recherche instrumentale s'impose. Mais\, si de telles œuvres se distinguent par leur activité permanente e n prise avec leur contexte\, elles nécessitent une maintenance. Souvent p erçue comme un problème à surmonter\, cette maintenance peut aussi êtr e révélatrice de liens d’interdépendance dont il s’agit alors de pr endre soin. Désormais\, c’est aussi une esthétique coopérationnelle q u’il faut envisager\, intégrant des facteurs écologiques\, économique s et même politiques.   La classe de maître sera organisée en quatre t emps :   Le 16 septembre 2022 de 18h à 20h1. Une soirée de présentatio n et d’échanges autour d’une question : comment envisager la maintena nce des œuvres comme une composante (artistique\, écologique\, économiq ue\, politique\, …) de celles-ci ? Cette question pourra être abordée à partir d’une situation problématique bien connue des habitants de Qu ébec : la destruction\, en 2015\, de l’œuvre Dialogue avec l'histoire\ , de Jean-Pierre Raynaud\, installée au cœur de la ville de Québec en 1 987.   Le 17 septembre 2022 de 10h à 18h2. L’artiste et chercheur pré sentera une série de ses travaux artistiques de différentes natures mais qui incarnent tous\, à leur manière\, cette recherche d’une esthétiq ue opérationnelle. Afin de qualifier l’importance de l’activité des spectateurs avec de telles œuvres\, une réflexion en images et par l'ima ge\, sur la pratique même du public\, sera présentée via l'ouvrage Audi ence Works[1]. 3. À partir de ces cas\, une perspective plus large\, thé orique et historique\, sera exposée avec l'ouvrage Practicable[2] concern ant les œuvres impliquant une relation active avec leur public\, puis ave c l’aide de quelques réflexions sur les « objets à comportements » ( Behavioral Objects[3]) pour celles œuvrant à leur autonomie. L'approche de recherche et création sur de tels dispositifs sera exemplifiée via le livre À Distances[4] et contextualisée avec un plus ancien : Recherche et Création[5] ainsi que deux autres textes publiés plus récemment[6]. 4. Pour finir\, il s’agira d’entrer dans les modes mêmes de conceptio n de tels dispositifs opératoires : comment concevoir collectivement un p rojet artistique de cette nature ? À partir d’une situation locale rée lle (qui pourrait revenir sur la destruction de l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud)\, un travail de conception sera effectué pour un projet autant f ictif que spéculatif\, avec l’ensemble des participants et sur la base du problème débattu la veille : l’introduction de la maintenance[7] co mme composante artistique de l’œuvre et facteur de coopération multidi mensionnelle.   BIOGRAPHIESamuel Bianchini est artiste et enseignant-cher cheur. Il vit et travaille à Paris. Ses œuvres sont régulièrement expo sées en Europe et à travers le monde : Red Brick Museum (Pékin)\, MOMus - Musée d’art contemporain de Thessalonique\, Jeu de Paume (Paris)\, Z ürcher Gallery (New York)\, Wood Street Galleries (Pittsburgh)\, Institut français de Tokyo\, Stuk Art Center (Leuven)\, Centre Georges Pompidou ( Paris)\, Deutsches Hygiene-Museum (Dresde)\, Musée national d’art conte mporain d’Athènes\, Laboratoria (Moscou)\, Rencontres Chorégraphiques de Carthage\, Centre pour l'image contemporaine de Genève\, Biennale de R ennes\, La Ménagerie de verre (Paris)\, space_imA et Duck-Won Gallery à Séoul\, Nuit Blanche à Paris\, Musée d'art contemporain Ateneo de Yucat án à Mexico\, Cité des sciences et de l'industrie à Paris\, Zentrum f ür Kunst und Medientechnologie (ZKM) à Karlsruhe\, Musée d'art moderne de la Ville de Paris\, La Villa Arson (Nice)\, etc. Soutenant le principe d'une « esthétique opérationnelle »\, Samuel Bianchini interroge les r apports entre notre contexte environnemental et technologique\, nos modes de représentation\, nos nouvelles formes d'expériences esthétiques et n os organisations socio-politiques. Pour cela\, il collabore avec des scien tifiques de toutes disciplines et des laboratoires de recherche en ingéni erie. En relation étroite avec sa pratique artistique\, Samuel Bianchini a entrepris un travail théorique qui donne lieu à de fréquentes publica tions : Éditions du Centre Pompidou\, Éditions Jean-Michel Place\, MIT P ress\, Analogues\, Burozoïque\, Hermes\, Les presses du réel\, Springer\ , Sternberg\, etc.Après avoir soutenu sa thèse de doctorat au Palais de Tokyo avec une exposition personnelle et plus récemment son habilitation à diriger des recherches\, il est aujourd'hui enseignant-chercheur à l' École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD)\, PSL Research U niversity Paris où il dirige le groupe de recherche Reflective Interactio n d'EnsadLab (laboratoire de l'EnsAD) sur les dispositifs interactifs et p erformatifs et où il est également co-responsable de la Chaire arts et s ciences mise en place en 2017 avec l'École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso.   [1] Samuel Bianchini\, Audience Works\, Bruxell es\, Éd. mfc-michèle didier\, 2013\, 2 volumes\, vol. 1 de 208 pages\, v ol. 2 de 192 pages\, 8 langues : français\, anglais\, espagnol\, portugai s\, russe\, japonais\, chinois\, arabe.[2] Samuel Bianchini et Erik Verhag en (sous la dir.)\, Practicable. From Participation to Interaction in Cont emporay Art\, Cambridge / Londres\, Éd. MIT Press\, 2016.[3] Samuel Bianc hini et Emanuele Quinz (sous la dir.)\, Behavioral Objects I : Céleste Bo ursier-Mougenot\, a Case Study\, Berlin / New York\, Éd. Sternberg\, 2016 .[4] Samuel Bianchini et Mari Linnman\, À Distances. Œuvrer dans les esp aces publics\, Dijon\, Éd. Les presses du réel\, Coll. “Société des Nouveaux commanditaires”\, juin 2017.[5] Samuel Bianchini (sous la dir.) \, Recherche & Création. Art\, technologie\, pédagogie\, innovation\, Mo ntrouge\, Éd. Burozoïque et École nationale supérieure d'art de Nancy\ , 2009\, 264 p. \; repris en format électronique en janvier 2012\, par Ar t Book Magazine [www.artbookmagazine.com].[6] Samuel Bianchini\, “From I nstrumental Research in Art to its Sharing: Producing a Commons\, Respecti ng the Singular”\, in Hans Dieleman\, Basarab Nicolescu\, Atila Ertas\, Editors\, Transdisciplinary & Interdisciplinary Education and Research\, T heATLAS\, Lubbock\, Texas\, États-Unis\, décembre 2017\, pp. 251-268. Sa muel Bianchini\, “Towards Organogenesis: For an Instrumental Approach in Research in Art”\, in Media-N\, Research-Creation: Explorations\, Owen Chapman\, Louis-Claude Paquin\, Louise Poissant\, Kim Sawchuk (sous la dir .)\, Journal of the New Media Caucus\, vol.11 n°3\, hiver 2015.[http://me dian.newmediacaucus.org/.../towards...][7] Samuel Bianchini et Emanuele Qu inz\, “Maintenance\, maintenant\, main tenant”\, in Marie-Ange Brayer et Olivier Zeitoun (sous la dir.)\, La Fabrique du vivant\, Ed. HYX et Cen tre Georges Pompidou\, Orléans\, Paris\, 2019\, pp. 104-115. END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Montreal X-LIC-LOCATION:America/Montreal END:VTIMEZONE END:VCALENDAR