GRIFFITHS + DALPÉ + BOURCHEIX-LAPORTE @ fofa

ELIZA GRIFFITHS « LOVE, ALIENATION, AND FREE ASSOCIATION » Amour, aliénation et association libre est le titre d’une série de tableaux et de dessins récents qui explore les enjeux et les notions de besoin personnel et social, de détachement, et d’intimité. Issu d’une matrice conceptuelle comprenant des recherches en psychologie individuelle et collective, en neuroscience, en théâtre, en film et en séries dramatiques télévisées, le langage pictural des peintures suit un modèle ouvert d’association libre appliqué aux évocations et aux connexions indirectes présentées comme forme de conversation à propos de questions existentielles et expérientielles.

Love, Alienation and Free Association is the title of a suite of recent paintings and drawings that explores issues and notions of personal and social need, estrangement, and intimacy. Originating from a conceptual matrix that includes research into individual and collective psychology, neuroscience, theatre, film and television drama, the imagery in the paintings follows an open, free associative model – one considered around evocations and indirect connections presented as a form of conversation about existential and experiential questions.

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PIERRE DALPÉ « PERSONAE » Les œuvres exposées dans les vitrines du corridor York ont été puisées dans les séries Clothes Minded (1990-1996) et Personae (depuis 1997). Clothes Minded réunit des portraits environnementaux – principalement des diptyques – que j’ai entrepris en 1990 lors de mes études en photographie à l’Université Concordia. L’inspiration de ce corpus provient de mon intérêt pour les jeux entre les sexes, les stéréotypes et la théorie queer, notamment dans les écrits de Judith Butler, de Marjorie Garber et d’Esther Newton. Cette série, où je dépeins mes sujets à différentes étapes de travestisme, explore les rapports binaires entre le masculin et le féminin tout en mettant en lumière les zones grises ambiguës qui se situent entre les sexes. Au cœur de l’ensemble se situe le postulat suivant : nous manifestons une forme ou une autre de travestisme dans notre quotidien puisque notre habillement est, en soi, une construction sociale.

The works exhibited in the York Corridor Vitrines are a selection of images from two bodies of work: Clothes Minded (1990 - 1996) and Personae (1997 - ongoing). Clothes Minded is a series of environmental portraits—comprised primarily of diptychs—which I began producing in 1990 while studying photography at Concordia University. The impetus for this body of work was my interest in gender-play, stereotypes, and queer theory by writers such as Judith Butler, Marjorie Garber, and Esther Newton. This series, which featured my subjects in various stages of drag, explored the gender binaries of masculinity and femininity, while also shedding light on the ambiguous grey zones in between. At its core was the premise that we are all in various forms of ‘drag’ in everyday life since everything we wear is, in essence, a socially constructed costume.

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MARIANE BOURCHEIX-LAPORTE « INTERSTITIAL STILLNESS » Les espaces interstitiels sont des espaces résiduels formés au travers de l’architecture et du design d’un environnement. Constituant en quelques sortes de l’espace négatif ou des « non-lieux », les interstices sont des micro-lieux non-définis contenus à l’intérieur d’environnements organisés. Les espaces interstitiels représentent donc des vides empreints de potentiel, qui permettent de tisser de nouvelles relations entre le corps et son environnement.

Interstitial spaces are residual spaces in the architecture or physical design of a site. Being somewhat of negative or “non” spaces, interstices are non-defined micro-sites sites within a larger constructed site. They constitute pockets of potential in the urban fabric, which allow for the forging of new relationships between the body and its environment.

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